【佳作】 陳俞安  管理學士班

修習《藝術創作與心靈探索》這門通識課，是我這學期一段特別且充滿驚喜的經驗。與傳統美術課強調技法與畫面美感不同，本課程更著重於透過藝術創作作為媒介，引導我們深入探索自我，理解性格、情緒以及內在狀態。整個學期中，我們會進行數次繪畫創作，並依此作為課程評分的重要依據。課程也要求每堂出席，特別適合那些想深入了解自己、想透過創作面對內心的人，老師會給予一個創作主題，並藉由畫作，進行性格分析與心理引導，讓我慢慢發現：原來藝術不僅是外在的表現形式，更是一種內在的映照與自我療癒與認識的過程。

　　而讓我印象最深刻的一次課堂活動，是有一次老師請我們「畫面具」。一開始我以為只是畫個圖，但是老師卻非常仔細地去介紹面具的圖案、顏色與佈局所蘊含的心理意義。像棕色象徵穩重，灰色則代表穩定與可靠；如果畫面集中在整張面具而非局部，代表創作者往往思慮周全、習慣顧全大局，但也可能意味著忽略自我、過度壓抑內心真實需求。

　　當老師對照著我們的作品說明時，當老師逐一分析我們的作品時，我赫然發現自己畫的面具幾乎全由中性色構成，畫面對稱、結構分明，這與我平時凡事謹慎、追求完美的個性不謀而合。那一刻，我感受到了一種「被理解」的感動。正如心理學家榮格曾說過：「人必須面對自己的陰影。」這次創作經驗讓我明白，畫畫不只是技藝展現，更是與潛意識的深度對話。原來我們以為無意識的配色與構圖，其實都透露著自己未曾察覺的一面。

　　這門課帶給我最大的轉變，是從「追求完美」轉向「真實表達」。以往我對畫畫總有一種壓力，總希望自己畫得夠漂亮、夠有設計感，才算是完成。但這門課完全顛覆了我對藝術的想像。我們不需要會畫畫，也不必畫得精緻，只要「誠實面對內心」，就可以完成一幅有意義的作品。這樣的理念讓我重新認識藝術，也重新認識了自己。畢卡索曾說：每個孩子都是藝術家。問題在於我們長大後，如何繼續當個藝術家。」我想，這門課讓我重新拾回了那份創作的純粹與快樂。

　　除了面具的創作，其他課堂活動也讓我收穫良多。像是房樹人、自我肖畫像等，每一次的創作都是一次內在世界的投射。有時我在畫的時候，情緒會慢慢流動出來，原本一開始的焦躁、壓力，漸漸在畫筆一筆一筆地揮動之下被釋放。這樣的過程對我來說非常治癒。藝術家梵谷曾說過：「我夢想着繪畫，然後我繪畫着我的夢想。」如今我也學會了用畫筆記錄自己的情緒與夢想，並聆聽自己心靈深處的聲音。

　　最令我感動的是，在這門課裡，每個人都是藝術家。沒有人因畫得不夠好被否定，也沒有人被強迫符合某種標準。這樣安全、自由的學習氛圍，讓我可以真正做自己、表達自己。在這裡，藝術不是競技，而是療癒，它教會了我如何正視自己的內在，並與之和解。

　　總結而言，《藝術創作與心靈探索》這堂課不僅拓展了我對藝術的想像，也認識了另一個自己。透過一次次的畫筆揮灑，我不僅畫出了圖像，更畫出了情緒、畫出了成長。這堂課或許不會帶給我一張「漂亮的畫作」，但它讓我獲得了一面能夠照見自我、認識情緒、釋放壓力的「內在鏡子」，即使課程結束，我也會持續保留這樣的創作習慣，偶爾拿起畫筆，與自己對話。也是我在這堂課程中所理解的－藝術不是為了取悅他人，而是為了理解自己。