【優選】周天亮 設計系四年級(111)

        為什麼畢卡索的畫作臉歪嘴斜卻受到眾人推崇?達利又為何能夠成為家喻戶曉的超現實大師?看不懂才是藝術的精髓?每每接觸到藝術作品,各種疑惑便會接二連三地浮上心頭,即便就讀設計學院,仍對大多影像作品霧裡看花,眾多畫派使人 目不暇給,現代與後現代的差異又在哪裡?懷抱著諸多的好奇,而修習了吳榮梅老師的影像美學,也果然不失所望。 

       課堂中會以影像元素(構圖、光影、敘事、象徵符號、色彩)來剖析作品,並 以此為主軸循序漸進地授課,內容不僅涵蓋了畫作、攝影、電影,再從影像延伸至文學、音樂,串連彼此勾勒出藝術史的雛形。

       第一門課便以文藝復興畫作構圖為出發,講解經典構圖對人感官的影響,三角構圖所帶來的穩定感、抑或是對角線構圖所帶來的視覺張力,皆在攝影中有所體現,而電影中的動態構圖則是運鏡,更是將 構圖心理運用地淋漓盡致。透過老師主題式的講解,便能將看似龐雜無章的作品理出頭緒,並建立自身對於影像的分析能力,不再止步於淺層的美醜與否,而是站在創作者、觀眾的角度去來回思考表現形式與象徵意涵,並透過每兩週的實作練習, 在按下快門的同時,轉換以往我們所觀看的方式。

       攝影練習的目的在於活用知識而非技術評比,因此只要如期繳交皆為滿分,此外,老師也羅列出延伸閱讀與影像作品的清單,無論是初學道亦或是精益求精者,相信都能滿載而歸。而期末需繳時常令人卻步,然而我認為是個「拋出問題」的大好機會,平時學科的學習,總是在填上最佳解、試圖解決外在問題,卻鮮少給予我們機會去感受自身抑或是擁有話語權去質疑、提出問題。

       畢卡索當然能 成為學院派中的傑出畫匠,仍而他卻選擇自由移動的透視,在空問外加進實」的邊界,進而開創獨樹一格的畫派。在課堂中, 藝術家、提出問題的例子不勝枚舉,藉由前人的指引,相信 這是個難能可貴的機會,透過影像,打破語言的藩籬,剖析自身與反思,不論成果如何,便已不虛此行除了名揚四海的大師外,更讓我的刮目相看的是老師沈穩、中性,絲毫不拖泥 帶水的解析,以各類影像為主軸,再佐以創作者的背景脈絡、理念,甚至更上一層樓的交叉對比,讓我深入瞭解到,以康寶濃湯罐舉世聞名的安迪沃荷,除了想表達藝術與消費主義的密不可分,而透過網版印刷,複製了大量的版畫外,其實也拍 攝了六百多部的電影,例如《沉睡》即是一位詩人睡了六個小時的長片,前衛的作 風使人歎為觀止。不僅如此,老師也一同講解了同時期甚至活躍至今的日本藝術家 草間彌生,精闢地分析了兩位東西方巨擘的異與同。課堂中老師也會逐步引導學生 思考,而非直接給予解答,最讓我印象深刻的是,超現實主義的代表短片《安達 之犬》,荒誕的劇情留下眾人錯愕的神情與深鎖的眉頭,藉由老師的提問引導,由 淺入深地探索,最終漸漸地推敲出本片的意涵。 

影像美學這門課,並非著墨於技術層面的探討,而是解析各類影像創作,且尋 根究底地瞭解各形形色色的創作人,除此之外,老師精煉的分析且對於藝術充滿熱 情的神情,使人心悅誠服,也提醒自己學海無涯,保持好奇心地拓展眼界。