記得在數位相機還沒出現的年代，大家都是用軟片拍照的，那時候要拿著拍好的底片去相館「洗照片」。
使用軟片的年代，自然各種廠牌百家爭鳴，那時有個很有名的KONICA軟片電視廣告 -「它抓得住我」，李立群拍的，連珠砲似的台詞一氣呵成：「我說，人為什麼要拍照？人活得好好的，他為什麼要拍照？喔，到底是為了要回味兒，回什麼味兒？回自己的味兒，回自己和大家生活的味兒，回經歷和體驗的味兒，回感受深刻的味兒，回悲歡離合喜怒哀樂的味兒，什麼味的照片才叫好呢？拍得漂亮、拍得瀟灑、拍得清楚、拍得得意、拍得精彩、拍得出色、拍得深情、拍得智慧、拍得天真浪漫反璞歸真、拍得喜事連連無怨無悔、拍得恍然大悟破鏡重圓、拍得平常心是道、拍得日日好日年年好年、如夢似真止於至善，我的天啊！什麼軟片這麼好啊？啪啦！KONICA COLOR！它抓得住我，一次OK！」大概只用了28秒！這個廣告後來成為經典作品，在2014年的金鐘獎頒獎典禮上，李立群還現場重現了這段經典。
   
Konica軟片廣告－它抓的住我（李立群-貫口篇）                                2014年電視金鐘獎頒獎典禮經典重現版（可從1分10秒處觀看）

李立群快嘴展現的「它抓得住我」，其實就是對口相聲中常見的表演形式「貫口」，貫就是一氣呵成，一貫到底的意思，像繞口令一樣，可以展現演員的功夫。相聲是以說笑話或滑稽問答引起觀眾發笑的曲藝形式，種類依演員人數可分為單口相聲(1人)、對口相聲(雙人)、群口相聲(3人或以上)，依運用說、學、逗、唱的表現技巧上可分為貫口活、怯口活、柳活兒、巧活兒，一段表演中可能同時包含幾種不同的技巧，而相聲也是說唱藝術中最被熟悉的表演項目，起源各有說法，最早一說是春秋戰國時期，我們目前熟悉的相聲型態則是清朝發展而來。1949年，國民政府退守台灣，一批相聲演員也來到了台灣，因而將聽相聲的娛樂活動帶進台灣，開始仍以眷村為主的外省人為主要聽眾，隨後在相聲慢慢式微時，1985年由表演工作坊推出了相聲舞台劇《那一夜，我們說相聲》(李立群、李國修主演)，造成轟動，成功的吸引了年輕人的注意，也讓台灣相聲得以蓬勃發展起來，其後還推出《這一夜，誰來說相聲？》、《又一夜，他們說相聲》以及《這一夜，Women說相聲》等系列相聲舞台劇，並於國內外巡迴演出！
李立群提到《那一夜，我們說相聲》的創作緣由：主題是「文化」這個東西，會因為一個時代的需要應運而生；但是不再被需要的時候，「文化」這個東西會自然的、悄悄的就跟我們說再見了；文建會也好、文化部也好，花再多錢想去復興它，也未必有用…...想用相聲劇的演出，來對相聲在台灣消失作一個哀悼。後來因著李立群、李國修、賴聲川三人對相聲的熱情，還有豐富的表演經驗與自創能力及幽默感，讓久違的台灣相聲得以復甦起來！
時光荏苒，又過了30多年，當今的娛樂活動推陳出新，可以選擇的項目實在太多了，於是相聲又式微了，其實式微的又何止相聲，但年輕的一代正在融合傳統說唱與現代藝文的特色，一步步走向創新的未來。所有的文化又何嘗不是如此，因應時代的變遷與時光流轉，保留最精華的，添加新元素，再蛻變出屬於當代的新生命，如此不輟的代代相承，所以有人考據，相聲可追溯至2000多年前春秋戰國時期的「滑稽戲」(單口相聲)！
11/17晚上，漢霖民俗說唱藝術團將結合相聲、戲劇、音樂、口技等元素，帶來《竹籬笆青春物語》，以眷村的場地做為時空背景，帶來方言相聲(怯口活)、竹板快書、口技雙簧、歌唱相聲、啞劇、還有獨創的吉他相聲，讓懷念相聲的老朋友、想認識相聲的新朋友，透過不同的段子，體會相聲有趣的內涵，也品味生活中無所不在的笑聲！
相聲是笑的藝術，最需要的就是「笑聲」和「掌聲」，所以，一定要來喔～(記得先報名～請點下方連結)
傳統藝術不是距離，大聲歡笑不是問題！

節目介紹：請點我，演員介紹：請點我
(如有需要，請自行列印，活動當日恕不另發放)
活動日期：2020年11月17日(二)
進場時間：17:30-17:50 (憑報名回信入場，可列印出來或以手機顯示)  
演出時間：18:00-19:30 (無中場休息)
演出地點：本校國際大樓 IB101 
報名網頁：https://hac.ntust.edu.tw/p/423-1073-1278.php?Lang=zh-tw

※ 報名成功者請憑報名回信入場(可列印出來或以手機顯示)，進場後自由入座。
    請務必於17:50前進場，17:50以後座位恕不保留。【座位17:50起開放所有人進場】
※ 依現行防疫措施，場內觀賞需全程配戴口罩(少於1.5公尺安全距離)。



2020 說唱藝術《竹籬笆青春物語》 活動照片